單集介紹
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你知道一件衣服，除了穿在身上，還能告訴你一個人的身分、信仰，甚至來自哪一個族群嗎？
《台灣美術史》這一集，蕭瓊瑞教授要帶我們走進「織繡之美」，看看原住民族如何把對土地、祖靈與生活的想像，一針一線織進衣服裡。
這些服飾不只是穿在身上的美麗，更是一套屬於族群的文化密碼。
誰說衣服一定要剪剪貼貼？早期原住民的「方衣系統」走的是極簡風，沒有領子、沒有袖子、更沒有煩人的釦子。因為織布機的寬度由腳推動的距離決定，寬度有限，乾脆把兩塊長方形布匹拼起來，就是最時髦的「方裝」。這種源於在地的設計，20 年前甚至震撼了歐洲服裝週，讓全球看見「福爾摩沙」的高級質感！
圖片來源 | 60067。典藏者：中研院民族所博物館 Museum of the Institute of Ethnology, Academia Sinica。
創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0台灣（CC BY-NC-ND 3.0 TW）。
發佈於《開放博物館》[https://openmuseum.tw/muse/digi_object/c61ada1dee2f226c21ddbd94ffda7747#8049]。
而服飾上的圖紋，也各自藏著不同的文化故事。菱形、蛇紋、幾何圖案與鮮明色彩，都可能與祖靈、土地、自然或族群傳說有關。在泰雅族，它是守護部落的「祖靈之眼」；在魯凱族，它則是「百步蛇」鱗片的變形。傳說百步蛇長胖之後會變成老鷹，於是蛇鱗、羽翼與祖靈信仰，就在織女的手中幻化成充滿力量的幾何圖騰。
圖片來源 | 泰雅族傳統服 / 創作者：暫無 / 數位物件授權：CC BY-NC 3.0 TW + / 建檔單位：苗栗縣政府文化觀光局
@ 國家文化記憶庫 https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Object&id=238199
更有趣的是，原住民族服飾的美，甚至不一定只給正面看！
傳統舞蹈常常圍成圓圈，舞者的背面反而成為彼此觀看的焦點，因此臀鈴、背飾與衣服後方的圖紋，都可能比正面更加華麗。原來，服裝也會跟著舞蹈的方式改變，甚至形成一套獨特的「背面美學」。
但也正因為織品如此脆弱，真正古老的服飾並不容易保存。長時間摺疊、蟲蛀、發霉與環境變化，都可能讓珍貴的織品逐漸消失。因此，我們今天還能看見這些服飾，也要感謝研究者與收藏家長期的整理、保存與研究，讓這些「穿在身上的藝術」得以留下來。
準備好要感受這場穿在身上的視覺盛宴了嗎？鎖定《台灣美術史》，跟著蕭教授一探這場驚艷世界的織繡之美！
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製作 | 李翊嘉、袁常捷